【书画天地】

    晋唐宋元书画艺术在中国书画发展史上占有十分重要的地位，充分显示了艺术创造力。书法领域崇尚创造，晋唐宋元一路璀璨：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元人尚态；绘画领域注重原创，晋唐宋元倡导在继承中创新，在师承中突破，在传承中崛起，在启承中成林。驾驭水墨色，融汇精气神，有傲立不屈之韵，无畏缩颓唐之相，历经风雨沧桑，仍见气魄风度。书画家在为书画提神的创作过程中，树魂立根，心灵升华，进入状态，有序传承。晋唐宋元书画艺术精神的深刻揭示，已成为“书画经典”。
    其中，书法“宋四家”是指宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家。于北宋中期以后崛起，“把书法艺术从客观的审美对象引申为关注主观的表现个体，为书坛带来了一股新风。”故宫博物院藏北宋黄庭坚的《草书诸上座帖卷》为纸本，系以狂草录写五代金陵(南京)僧文益的语录，为其友李任道所书。此帖卷纵横驰骋，结体多变，笔法圆劲，字迹俯仰，用笔波曲，体态开张，气势苍浑，纯熟之极。
    元代文人画的代表性群体“元四家”为黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。元代绘画在主题意涵、风格特征和审美取向上与两宋时代有明显区别，文人画的成熟和经典佳作不断标志着元代绘画的巨大转变，构成了元代绘画的主体精神。故宫博物院藏元黄公望的《丹崖玉树图轴》为纸本，设色。黄公望，字子久，号一峰、大痴道人等，江苏常熟人。明王世贞《艺苑卮言》指出：“山水画……至大痴，黄鹤又一变也。”在《丹崖玉树图轴》中，层峦叠嶂，溪流潺潺，云雾蒙蒙，殿阁隐现，小桥横跨，老者策杖，领悟苍秀，悠然寻幽，笔法松灵，设色淡雅，无愧于“元季四大家之冠”的经典之作。

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